Amar la trama
Amar la Trama es un espacio para pensar la dramaturgia como práctica viva: aquí conversan los procesos de creatividad, la autoindagación y las exploraciones históricas y contemporáneas del arte de narrar historias. Un laboratorio de ideas y alquimia personal para construir narrativas con sentido, profundidad y oficio, desde una mirada ética y transformadora.
Escribir Teatro en Cuba: Memorias y Aprendizajes
Dramática es una mascarada resumen de lo aprendido durante mis años de carrera universitaria sobre el oficio de escribir para teatro en el entorno de la Cuba de los 80. Todo lo que no se podía decir se dijo
Seguir leyendo
Dualidad vital en el mito de Sherezade
En pocas historias la narración es tan literalmente una cuestión de vida o muerte como en Las mil y una noches. En su marco mítico, Sherezade no solo cuenta historias para entretener o enseñar: narra para no morir. Cada palabra pronunciada al anochecer es una prórroga frente a la muerte.
Seguir leyendo
La chispa que pare mundos
Crear no es “inventar de la nada”: es recomponer el mundo con materiales internos —memoria, emoción, percepción, deseo— hasta que aparece una forma nueva. La pregunta clave es incómoda y fértil: ¿quién crea cuando creamos? A lo largo de la historia, filosofía, psicología y ciencia han dado respuestas distintas… y complementarias.
Seguir leyendo
Vida Secreta de las Historias
La clase magistral explora el origen de las historias: qué necesidad humana las impulsa, de dónde nacen y cómo reconocer una historia “viva” para alinearte con ella. Analiza además cómo el storytelling moldea deseos y percepciones mediante marcos, héroes y recompensas, y ofrece una brújula práctica para aplicarlo a tu guion.
Seguir leyendo
Ecos compartidos, miradas opuestas
Mitos de Oriente y Occidente Las historias más antiguas de Oriente y Occidente nacen de una misma necesidad: dar sentido al misterio de existir. Aunque sus formas y énfasis difieren, ambas tradiciones exploran el origen, el conflicto, el destino y la transformación humana. Compararlas revela no solo contrastes culturales, sino un fondo común que atraviesa…
Seguir leyendo
La ética de Platón y el arte de contar historias
Principios platónicos aplicados a la narración Desde sus orígenes, la narración de historias ha sido algo más que entretenimiento. Para Platón, el relato era una herramienta poderosa: formaba el alma, modelaba la visión del mundo y educaba —o deformaba— al ciudadano. Por eso su ética no puede separarse de su mirada sobre el arte y…
Seguir leyendo
La alquimia de crear juntos
Las grandes obras rara vez nacen en soledad absoluta. Detrás de los proyectos que perduran —guiones, universos narrativos, IP memorables— suele haber algo más que talento individual: una colaboración viva, consciente y bien afinada. Cuando las personas que crean juntas son afines y resonantes, ocurre algo difícil de explicar con lógica, pero fácil de reconocer…
Seguir leyendo
Los 3 enemigos al iniciar (y cómo vencerlos)
Vencer a tres enemigos mortales del inicio—posponer, excusas y combate hacia afuera—es decisivo porque roban foco, tiempo y confianza. Cuando los dominas, transformas energía dispersa en páginas, conviertes dudas en decisiones y abres un cauce sostenido para el conflicto y la estructura. Empezar limpio dispara tracción, aprendizaje y disciplina constante.
Seguir leyendo
Método express para iniciar un proyecto
Escribir es un oficio: solo se afila practicándolo. La constancia convierte intuiciones en técnica y la técnica en estilo propio. Cada sesión entrena mirada, ritmo y precisión. No temas equivocarte: los errores revelan caminos, señalan vacíos y se vuelven materia de aprendizaje. Practica, corrige, insiste: así nace la maestría verdadera.
Seguir leyendo
El arte de los inicios
Empezar un proyecto de escritura dramática es convocar una Fuerza. Viene de dentro y se refleja fuera. Pone en juego todo lo que somos mediante la Voluntad (intención, atención, acción), y es recomendable tener conciencia de que tu palabra crea realidades que van a transcenderte.
Seguir leyendo
Nantar Script 